The Latin American Photo Book

Vergleichbar mit den besten internationalen Beispielen finden sich unter lateinamerikanischen Fotobüchern exzellente fotografische Abhandlungen, oftmals ganz hervorragend grafisch gestaltet und reich an ethnologischen, politischen (zuweilen propagandistischen), urbanen, künstlerischen und vor allem auch literarischen Inhalten. Über diese erzählerischen Inhalte hinaus gibt es eine ganze Reihe Aspekte spezifischer geografischer Herkunft. Wichtige Fotobücher sind in Argentinien, Brasilien, Chile, Kuba, Mexiko und Venezuela entstanden. Während des »Latin American Photography Forum« in São Paulo 2007, bildete sich eine Arbeitsgruppe mit der Aufgabe, Informationen zu lateinamerikanischen Fotobücher zusammenzutragen. Diese Gruppe bestand aus Marcelo Brodsky, Iatã Cannabrava, Horacio Fernández, Pablo Ortiz Monasterio und Martin Parr. Ein Jahr später traf sich die Gruppe erneut in São Paulo mit Vertretern namhafter Verlage aus New York, Mexico City und São Paulo. Während des Treffens trat die kaum bekannte Vielfalt, hohe Qualität und Aktualität des Lateinamerikanischen Fotobuchs zu Tage. Als Ergebnis der Recherchen dieser Gruppe wird im Herbst 2011 Editorial RM das Buch »The Latin American Photobook« erscheinen. Auf dem Festival wird das Projekt erstmals der Öffentlichkeit präsentiert.

Martin Parr und Horacio Fernández

geben eine Einführung in das Projekt und stellen ausgewählte Kapitel des Buches vor. Martin Parr ist nicht nur als Fotograf, der zahlreiche Fotobücher veröffentlicht hat, und als Mitglied der Agentur Magnum ein Begriff, sondern auch als Sammler. Ein Teil seiner bedeutenden Sammlung an Fotobüchern wurde 2004 und 2006 in Zusammenarbeit mit Gerry Badger in dem zweibändigen Werk »The Photobook: A History« publiziert.
Horacio Fernández ist Professor für Fotografiegeschichte an der Facultad de Bellas Artes, Cuenca (Spanien). Er kuratierte viele Ausstellungen und war 2004 - 2006 Kurator der PhotoEspaña in Madrid. Horacio Fernández hat mit dem Klassiker »Fotografia Publica: Photography in Print 1919-1939« 1999 eines der ersten Bücher über Fotobücher herausgegeben.

Marcelo Brodsky und Ramón Reverté

stellen in einem zweiten Vortrag herausragende lateinamerikanischen Fotobücher der letzten 10 Jahre vor. Marcelo Brodsky wurde in den 80er Jahren zum Fotografen während seines Exils in Barcelona ausgebildet. Seine Werke wurden in vielen Museen weltweit ausgestellt. Er ist Mit-Organisator des Lateinamerikanischen Fotoforums São Paolo und ein Mitglied der Herausgebergruppe des Projektes »The Latin American Photobook«.
Ramón Reverté (Barcelona, 1967), gründete 1999 zusammen mit seinem Bruder Javier Editorial RM, ein Verlag, der in Mexiko und in Barcelona beheimatet ist. RM publiziert hauptsächlich Fotobücher, moderne und zeitgenössische Kunst sowie lateinamerikanische Literatur. Er ist Verleger und Kreativdirektor der Fotobuch Sparte. Momentan koordiniert RM die Produkiton des Buches »The Latin American Photobook«. Eion Buch, dass in Englisch (Aperture), Portugiesisch (Cosac Naify) und Französisch (Images en Maneouvre) erscheinen wird. 
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Deutschland und Fotobücher

Zwei Kurzvorträge.

»Deutschland im Fotobuch«
Herausgeber und Gestalter Manfred Heiting und Autor Thomas Wiegand geben einen Einblick in ihr Buch »Deutschland im Fotobuch«. Dieses vermittelt anhand von 287 Publikationen aus den Jahren 1915 bis 2009 das Thema »Deutschland« in möglichst vielen Facetten in elf Bildkapiteln. Der Fokus liegt dabei auf eher unbekannten Fotobüchern aus Weimarer Republik, »Drittem Reich«, DDR und BRD. Der Band wird zum Fotobuchfestival im Steidl Verlag erscheinen. Für alle Enthusiasten bietet Thomas Wiegand außerdem einen Workshop über das Sammeln von Fotobüchern am Beispiel des Deutschland-Themas an.

»Autopsie. Deutschsprachige Fotobücher 1918 bis 1945«
In einem zweiten Kurzvortrag werden die Herausgeber Manfred Heiting und Roland Jaeger ihr Buchprojekt zu deutschsprachigen Fotobüchern aus den Jahren 1918 bis 1945 vorstellen. Die in dieser Zeit ungemein reiche und weltweit einmalige deutsche Fotobuchproduktion wird hier anhand von über 4000 Publikationen eingehend untersucht und unter Beteiligung namhafter Fachautoren in 75 Einzelthemen dargestellt. Das zweibändige, reich illustrierte und mit einer bebilderten Bibliografie auf DVD ausgestattete Werk wird ebenfalls bei Steidl erscheinen. Band 1 soll Ende 2011 vorliegen, Band 2 folgt 2012.

Dr. Thomas Wiegand

ist Kunsthistoriker und Fotograf und gehört zu den Gründungsmitgliedern des Kasseler Fotoforums und zu den Initiatoren des Internationalen Fotobuch Festivals, Kassel. Er beschäftigt sich seit Jahren intensiv mit dem Thema Fotobuch.

Manfred Heiting

begann Mitte der 70er-Jahre Fotografie zu sammeln mit der Absicht, eine enzyklopädische Sammlung aufzubauen, die die Geschichte des Mediums von 1840 bis heute dokumentiert. 2002 wurde seine Sammlung von über 4000 Arbeiten an das Museum of Fine Arts, Houston, übertragen. Seit Mitte der 90er-Jahre konzentriert er seine Sammlertätigkeit auf das fotografische Buch. Er war Mitgründer und Direktor des Fotografie Forum Frankfurt (1984−1993) und Mitgründer des Fotografie Museum Amsterdam/FOAM (1999) und erarbeitete für die Stiftung Preußischer Kulturbesitz in Berlin das Projekt »Deutsches Centrum für Photographie« (heute »Museum für Fotografie«). Er sitzt im Beratergremium des Getty Research Institute und des Getty Museums.

Dr. Roland Jaeger

ist Kunsthistoriker in Hamburg und Berlin. Er ist durch Forschungen und Veröffentlichungen zur Kunst, Architektur und Fotografie sowie zum Buchwesen vor allem der 1920er-Jahre hervorgetreten. Er ist Mitglied der Historischen Kommission des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels.  
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Wie ein Fotobuch entsteht:
Sanne Sannes’ unvollendetes Buchprojekt »Tagebuch eines Erotomanen«

Tamara Berghmans Werk über Sanne Sannes’ unvollendetes Buchprojekt »Tagebuch eines Erotomanen« (Volume 6 der »Rijksmuseum Studies in Photography« / Manfred & Hanna Heiting Fund) des holländischen Fotografen Sanne Sannes, rekonstruiert Sannes’ faszinierende Arbeitsweise und die internationale Sichtweise der Aktfotografie der sechziger Jahre. Darüber hinaus zeigt die Autorin den Künstler Sanne Sannes nicht nur als einen von vielen, der die weibliche Erotik zu seinem Thema machte, sondern vor allem als überaus originellen und einzigartigen Fotografen. Sannes hat an dem Projekt »Diary of an Erotomaniac« von 1964 bis zu seinem plötzlichen Tod 1967 gearbeitet und stand kurz vor dem Abschluss der Verhandlungen über die amerikanische und internationale Herausgabe des Buches. Sanne Sannes findet heute in den maßgeblichen Publikationen über die Bedeutung und Geschichte des Fotobuches (»The Book of 101 Books«, von Andrew Roth, New York 2001, »The Photobook : A History. Volume I« von Martin Parr and Gerry Badger, London 2004, u.a. ) Erwähnung.

Tamara Berghmans

Tamara Berghmans studierte Kunstgeschichte an der Freien Universität Brüssel und »Photographical Studies« in Leiden. Danach hatte sie unter anderem eine Assistenten-Stelle als Kuratorin für Fotografie am Stedelijk Museum Amsterdam inne und arbeitete als Wissenschaftlerin für die Manfred & Hanna Heiting Stiftung am Rijksmuseum Amsterdam. Momentan ist sie Kuratorin am Fotomuseum Antwerpen und gibt Vorlesungen in Geschichte und Theorie der Fotografie an der Freien Universität Brüssel. 
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Podiumsdiskussion: »Das Sammeln von Fotobüchern«
Mit Irène Attinger, Manfred Heiting, Martin Parr und Jeffrey Ladd

Warum werden Fotobücher überhaupt gesammelt? Aus Leidenschaft, Besessenheit? Als Kapitalanlage? Leidet das Buch als bislang fast jedem zugängliches, »demokratisches« Medium unter der Entwicklung hin zum Kunstmarkt oder bekommt es endlich den ihm angemessenen Stellenwert? Die zunehmende Wertschätzung des Fotobuchs als künstlerisches Medium geht einher mit einem wachsenden Misstrauen gegenüber dem Marktgeschehen. Einerseits ist zu beobachten, dass immer mehr Bücher eigens für Sammler aufgelegt werden: Die Preise von Kleinauflagen steigen mit dem Schwinden der Auflage, Restmengen gesuchter Titel kosten ein Vielfaches des Anfangspreises, kleine edle Subskriptionsbände gibt es nur für viel Geld auf Vorbestellung oder im Abonnement. Andererseits hat sich unter Nutzung digitaler Druckverfahren eine reiche Szene mit selbstverlegten Eigenproduktionen etabliert. Und unabhängig vom Markt der zeitgenössischen Bücher werden die kanonisierten Fotobuchklassiker immer teurer. Was bedeutet diese Entwicklung?

Auf dem Podium wird Irène Attinger als Leiterin einer der umfangreichsten öffentlichen Sammlung zeitgenössischer Fotobücher, der Bibliothek des Maison Européenne de la Photographie Paris (MEP), sprechen. Die weiteren Teilnehmer Martin Parr und Manfred Heiting publizieren als Privatsammler zum Thema Fotobücher und setzen damit Trends. Ihre Markt-Bedeutung ist kaum zu unterschätzen. Letzteres gilt auch für Jeffrey Ladd, der in seinem weltweit beachteten Blog über Neuerscheinungen schreibt. Jeffrey Ladd wird die Diskussion moderieren.

Irène Attinger

ist leitende Bibliothekskuratorin der Roméo Martinez Bibliothek des Maison Européenne de la Photographie in Paris. Die Roméo Martinez Bibliothek widmet sich der Fotografie als Kunstform und ist eine der größten öffentlichen Bibliotheken für zeitgenössische Fotobücher Europas (ab 1958). Sie genießt aufgrund ihrer Spezialisierung und des umfangreichen Bestandes (24.000 Bücher und 1.400 Periodika) hohe internationale Anerkennung.

Manfred Heiting

begann Mitte der 70er Jahre Fotografie zu sammeln mit der Absicht, eine enzyklopädische Sammlung aufzubauen, die die Geschichte des Mediums von 1840 bis heute dokumentiert. 2002 wurde seine Sammlung von über 4.000 Arbeiten an das Museum of Fine Arts, Houston übertragen. Seit Mitte der 90er Jahre konzentriert er seine Sammlertätigkeit auf das fotografische Buch. Er war Mitgründer und Direktor des Fotografie Forum Frankfurt (1984-1993) und Mitgründer des Fotografie Museum Amsterdam/FOAM (1999).

Martin Parr

sammelt seit über 30 Jahren Fotobücher. Sein wichtigstes Motiv ist der Versuch, eine neue Geschichte der Fotografie zu etablieren, in der das Fotobuch die zentrale Rolle übernimmt. Seine Untersuchungen führten ihn nach Japan, Lateinamerika und China – Gebiete, die in seiner Sammlung ausgiebig berücksichtigt werden.

Jeffrey Ladd

studierte Fotografie an der School of Visual Arts in New York City. Seit 2007 betreibt er das Weblog »5B4«, das sich ausschließlich Fotobüchern widmet. Zudem ist er Verleger und Mitherausgeber der Errata-Editions-Reihe »books on books«. 
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Volker Heinze
Projekte als Künstlerbuch

Volker Heinze hat mit »Ahnung« eines der wichtigsten deutschen Fotobücher der 80er Jahre geschaffen. In der Vermittlung seiner künstlerischen Ideen ist für ihn das Künstlerbuch als bevorzugtes Medium prädestiniert. Hier vereinen sich Bild und Text, Schrift und Layout zu einem Gesamtkunstwerk, das durch die Reproduzierbarkeit gleichzeitig Ansprüche an eine »demokratischere« Kunst erfüllen kann. In seinem Vortrag während unserer Workshoptage stellt er eigene und fremde Projekte vor, die das Buch als selbständiges und von anderen Präsentationsformen unabhängiges Mittel genutzt haben.

Volker Heinze

Volker Heinze, geb. 1959, studierte an der GHS Essen Kommunikationsdesign und hatte Gastprofessuren an der Harvard University Cambridge, an der GHS Essen, an der Hochschule für Graphik und Buchkunst Leipzig und an der Universität Hyderabad, Indien, inne. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Volker Heinze 
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Monte Packham
Concentric Circles – Eine Lesung

Wie sieht er aus der »ganz normale« Arbeitstag eines Redakteurs im Steidl Verlag? Von August 2008 bis Januar 2009 machte Monte Packham mitten im organisierten Chaos der berühmten Buchmanufaktur seine Aufzeichnungen. Diese ehrlichen und ungeschönten Beobachtungen sind nun in einem eigenen Buch erschienen. Concentric Circles porträtiert all die interessanten Persönlichkeiten der internationalen Fotokunst, die das Arbeiten beim Steidl Verlag zu einer einzigartigen Erfahrung machen.

Monte Packham

Monte Packham, geboren 1981 in Sydney, ist Jurist und Kunsthistoriker und arbeitet seit 2007 als Lektor bei Steidl.

Steidl 
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Lozen Up
Laurence Vecten

LOZ ist ein Blog, den Laurence Vecten 2007 gründete. Er zeigt junge Fotografen in sehr einfacher Form: wenige Bilder wecken die Aufmerksamkeit der Betrachter und machen Lust auf mehr. Der Blog verlinkt Fotografieliebhaber, Herausgeber und Fotografen. Für die Macher Laurence Vecten, Séverine Besombes, Pierre Hourquet und Julien Hourcade war es ein Anliegen Fotografie in einer anderen Präsentationsform als dem Internet zu zeigen. Lozen Up konzentriert sich als Non-Profit-Organisation auf das Publizieren und Vertreiben von künstlerischer Fotografie. Laurence Vecten wird Lozen Up an unseren Workshoptagen vorstellen.

Laurence Vecten

Laurence Vecten arbeitet als Direktorin für Fotografie für ein französischen Magazin. Neben Lozen Up betreibt sie noch weitere Fotografie-Websites. Sie lebt und arbeitet in Paris.

Lozen Up
Laurence Blog
One Year of Books
Photo Book Swap
Publish it Yourself 
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Self Publish, Be Happy
Bruno Ceschel

Self Publish, Be Happy ist eine Organisation die 2010 von Bruno Ceschel mit dem Ziel gegründet wurde, selbst publizierten Fotobüchern über Ausstellungen, Publikationen und Online-Präsentationen zu mehr öffentlicher Aufmerksamkeit zu verhelfen. Self Publish, Be Happy organisiert darüber hinaus Workshops, die Fotografen helfen sollen, ihre eigenen Bücher zu machen und zu publizieren. Bruno Ceschel stellt Self Publish, Be Happy vor.

Bruno Ceschel

Bruno Ceschel ist freischaffender Herausgeber und Fotografie-Experte aus London.

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